動画でも写真でも撮影する時に画面構成を意識しますよね、主題をどういうイメージで見せたいのか？見たままでは無く与えたいイメージを補強するために、背景選び、構図選びと考えますよね。
この記事では画面構成に関する記事となります、以前書いた記事、撮影時のカメラアングルや撮影時のフレーミングなどとも関連性が強いのでまだ読んでない方は、この記事を読んだあとにでも確認してください。
この記事はこの動画を参考にして記載しています、興味を持ったかたは是非みてください
https://youtu.be/hUmZldt0DTg
ポイントは、見ている視聴者に対象にたいして目を向けさせる効果があります。
ポイントは交点であろうと、焦点であろうと効果的に作用します。
ポイントを使用して注意を向ける技術は、ワイドショットで人気のあるテクニックです。
製作者は私たちの目が自然にポイントに向かうように整理されたキャンパスを使用することがよくあります。（ポイントが目立つように考えた背景、構図）
ポイントは、剣の先に設定することもあります。
ポイントは三分割法と組み合わせて使用されることがよくあります。
ポイントを使用するもう一つの構成技法は、ゴールデントライアングルです
ラインは構成の基本的な構成要素です。
縦の線は、身長と強さを示唆している可能性があります。
水平線は、距離と落ち着きを示唆することが可能です。
対角線はフレームに傾いたエネルギーを加えることができます。
曲線は優雅な構図をつくることができます。
誘導線（リーディングライン）を使って特定の方向に目を引くこともできます。
構図の線は方向性とムード、感覚を生み出します。
そして、それらを組み合わせるとまた別の構成要素が作成されます。
形状は私たちの視覚的現実を構成するので構成において形状が重要であることは驚くべきことではありません
三角形、サークル、正方形、すべてがイメージに一種の視覚的統一をもたらします
すっきりした幾何学的形状は、まるで全てが整っているかのようにフレームにキチンとした満足感を与えることができます。
一方不規則、または有機的な形状は、より自然に感じることができます、または混沌とします。
シェイプでフレームの中にフレームを作ることで、画像内で視聴者に焦点をあてる領域を小さくすることができます。これらのセカンダリーフレームは、形状やシーンによって閉所恐恐怖症から快適さまであらゆるものを呼び起こすことができます。
形状と同じようにテクスチャやパターンも形を整えたり画像の読み方を伝えたりするのに役にたちます。
全てのオブジェクトにはテクスチャがあります、スムーズ、パターンとその中間
テクスチャは多くの場合、撮影監督とプロダクションデザイナーのコラボによって実現されます。
光っでさえ画像にさまざまなテクスチャを追加できます。
テクスチャを使用して、被写体を背景から浮かび上がらせることができます、
または溶け込ませもできます、
パターンは構成においても重要な役割を果たします。
パワーとコントロール、調和、狂気、シンプルな繰り返しで提案できる全てのアイデア
パターンを破ることも同様に興味深いものです。
このショットでパターンがどのように壊れているか、それが何を示唆しているかを考えて見ましょう。
シャイニングでデザインされたカーペットが方向感覚を失わせる迷路をどうように呼び起こすか、テクスチャとパターンは観客にイメージをより具体的な繋がりを与えます。
スペースは構成においても重要であり、二つのカテゴリーに分けることができます。
ポジティブとネガティブ。
ポジティブスペースは、被写体に与えらた領域です。
ネガティブスペースは、被写体の周囲の空白です。
画面内のオブジェクトが大きいほど重要度が高くなります。
被写体を脆弱に見せる極端な広角ショットから力を与える極端なクローズアップまでネガティブスペースの量意外にその場所も重要です。
ヘッドルームとは、被写体の頭上にある余白量で通常は最小限に抑えられます。
リードルーム又はルッキングルームは、被写体の前にあるネガティブスペースの量で、通常、後ろの量より多くなっています。
しかしこれらのルールを破ることも同様に効果的です。
フレームを埋めることは、被写体に殆ど、又はすべてのポジティブなスペースを与えるテクニックです。
混沌の感覚を生み出す、感覚過負荷の一形態、反対も同様に効果的です
簡素化されたフレームは心を落ち着かせることができます、又は悲しくすることも
映画は三次元空間を表現する二次元媒体です、そして二次元を三次元に錯覚させる最善の方法は奥行きです。
スペースを三つのセクションに分けます、前景、中盤、そして背景
この各平面を使って意味と関係の階層を作ることができます、（レイヤー構造）
浅い焦点は被写体を他の平面から分離できます
人の目は焦点があっているオブジェクトに目が行きます、また、カット中にピン送りでフォーカスを変更するとピントが合っているオブジェクトに注目を集めことが出来ます。
深いフォーカスにすると画面をレイヤー構造にすることができます。
このカットでは、重要性と力の階層を視覚的に作成するために三つの面全てが使われています。
母親は、前景で優勢を主張します、父は中盤でひるむ、子供がバックグラウンドで無邪気に遊んでいます。
経験則として、フレームはバランスが取れている必要があります。
左側に何もない右側の被写体位置のフレームはバンラスが崩れているように感じます
背景に何もない前景の被写体もバンラスが取れていないように見えます
バランスを維持するためのテクニックの一つは、複数の被写体を撮影する場合、グループが奇数である方が視覚的に好ましいバランスになります。
黄金比もバランスを活かしたもので構図の使い方はいくつかあります。
フィポナッチ数列に関連して比率は１：１６１８です。それ以外の場合は数phiとして知られています
黄金比を使って長方形を描きそれを同じ比率で分割し続けると黄金螺旋と呼ばれるものが出来ます。
しかし黄金比を構成に取り入れるためにこれほど複雑なものは必要ありません。
フィルム、フレームの高さを取り、この比率を使用して横に線を引くと被写体の目を配置する理想的な位置が見つかります
この黄金比は地平線の位置など用途は無限にあります。
バランスは、対称性を意味する場合もあります。
三分割法や、黄金比の代わりに左右対称の構図を選ぶ監督もいます。
アンバランスな構成で観客を不安にさせたい時もあります
バランスはイメージを整理して安定させるのに役立ちます。
構図で活用されていない要素の一つは角度です。
ほとんどの構図は、カメラを地面に対して水平に保っていますが、切り替える機会はたくさんあります。
角度が高いと被写体は小さく迫力がなくなります。
ローアングルはその逆です。
頭上の角度は切り離された客観的な視点を提供します。
場合によっては水平で、水平を傾けたダッチアングルでアンバランスにして緊張感を与えることもできます。
またはショットに運動エネルギーを与えることも可能です。
フレーム内の色も見る人の目を向けるのに役立ちます。
単色、類似色、補完食
トライアドの配色は画面の読み方に大きな影響を与えます
色は他の構成方法を覆すことさえ出来ます。
このショットでは、通常、赤の細かいテクスチャのある背景に目がいく構成ですが、赤の反対色の緑のドレスを着たことで、婦人の方に目がいくように設計されています。
色と同様に構成のもう一つの要素は画面内の明るさとコントラストを表すトーンです。
同じ画面に闇と光を混ぜることでより複雑なメッセージが作成されます。
人の目は自然に最も明るい部分に引き寄せられるため被写体が暗闇に囲まれた状態で、松明などの光源をもっていると、そこに注意を引くことができます。
ショットは構成するときは、視覚的なストーリーテリングにおいて色とトーンが果たす役割を忘れないでください。
もちろんこれらの構成要素は全て組み合わせることができます。
色ははパターンを作成できます
トーンはバランスを作り出すことができます
形は奥行きを生み出すことができます。
記事では、要素の一つ一つを紹介していますが実際に、撮影する際には、環境と目的に合わせて、一番目的にあった要素を２つ、３つと組み合わせることで、カットの意味づけをしていきます。
セットを組んでの撮影ができるプロとは違い、vlog撮影などの場合は、まず、要素になりそうな、場所を確認してから撮影をすると良いのでしょうね。
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